О помпейских фресках с искусной прорисовкой перспективы и теней, созданных за тринадцать веков до Возрождения, — и о вопросе, что именно художники Ренессанса на самом деле «открыли», а что переоткрыли заново.
Мы знаем, что художники Возрождения черпали свое вдохновение из работ античных мастеров.
Это общеизвестно. И при этом, что же возникает, когда мы говорим об античном искусстве в уме обывателя, типа меня? Прежде всего, статуи, холодного мрамора и идеального сложения, с четкими формами и красивыми лицами у древних греков.
И статуи с портретным сходством и не скрывающие недостатков и лиц и фигур у римлян.
Фрески минойского дворца. С играми с быками.
Амфоры, мечи, предметы быта.
И мы знаем, как далеко пошли в понимании перспективы художники эпохи Возрождения.
Но так ли это? Правда ли, что они открыли законы перспективы? Или они заново их открыли?
Если бы мне сегодня показали то, что я сейчас покажу вам, то я, не зная того, где были созданы эти работы, сказал бы, что как раз в эпоху Возрождения или чуть позже.
Посмотрите на прорисовку теней и на эффекты перспективы.
Это найдено в Помпеях, хранится в неаполитанском археологическом музее.
Созданы раньше 79 года нашей эры, когда город завалило пеплом Везувия.
И, кстати, к моему удивлению стекло у них тоже было!
Прошу прощения за не очень хорошее качество снимков.
